104views, 3 likes, 4 loves, 0 comments, 2 shares, Facebook Watch Videos from Musées de la Ville de Marseille: "L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible". Paul Klee Les Musées de la Ville Lart ne reproduit pas le visible, il rend visible. Paul Klee. Nouveautés . Galerie. Installée au 34 rue Mazarine, au cœur du quartier des arts premiers à Paris, la Galerie Olivier Castellano vous propose des sculptures d’art tribal, provenant d’anciennes collections, et rigoureusement sélectionnées à la fois pour leur ancienneté et leurs PaulKlee disait "l'art ne reproduit pas Le visible, il rend visible." C’est pourquoi la musique, par exemple, ne fait pas partie des arts plastiques, car le son est immatériel; une fois le concert donné, il n’y a plus de son. Par contre, une peinture de la préhistoire est toujours visible 40 000 ans après sa création, et nous pouvons ressentir l’intention de Invitationà voir le beau là où existe le quotidien. Pontet Prod. - ni dieu, ni maître, ni subvention b>Décryptez l¿art de Paul Klee en moins d¿une heure !
Membre actif du Bauhaus, Paul Klee marque profondément le début du XXe siècle en prenant part à l¿avènement de l'art abstrait. Avec plus de 9 000 ¿uvres à son catalogue, l'artiste surprend le monde entier par son travail qui révèle une réalité autre que celle dans laquelle nous Sil'art ne reproduit pas le visible mais rend visible, c'est bien parce que, pour lui, la réalité ne correspond pas à ce qui est visible, et parce qu'aussi ce que nous . Ici-bas, je ne suis guère saisissable », griffonnait Paul Klee dans son journal en 1920. Un an plus tôt, un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts de Stuttgart lui était passé sous le nez. La faute à ses adversaires, qui avaient mené une véritable cabale contre lui, le dépeignant comme un rêveur excentrique incapable d’enseigner, un électron libre perdu dans les méandres de l’art pour l’art ! Mais qui de mieux, justement, qu’un artiste insaisissable pour enseigner les mystères de la création ?En 1920, l’architecte et designer allemand Walter Gropius décide de donner sa chance au peintre en l’engageant comme professeur au Bauhaus de Weimar, l’école la plus avant-gardiste d’Allemagne qu’il vient tout juste de créer. Paul Klee a 41 ans. Fils d’une cantatrice française et d’un professeur de musique allemand, ce natif des environs de Berne se distingue par ses tableaux abstraits au style inclassable, inspirés de Robert et Sonia Delaunay, tout comme de Wassily Kandinsky, son ami et rival. S’y entremêlent des formes, lignes et surfaces colorées, des quadrillages, des flèches, divers symboles et parfois quelques éléments figuratifs, stylisés ou décomposés d’une manière cubiste. voir toutes les imagesPortrait de Paul Klee dans son atelier du Bauhaus à Weimar, Allemagne, 1924i© Lebrecht/LeemageDès janvier 1921, Klee s’installe au Bauhaus pour enseigner la théorie de l’art moderne mais aussi d’autres matières comme le design ou la reliure. Trois ans plus tard, l’école déménage à Dessau, à une cinquantaine de kilomètres au nord de Leipzig. Non loin du bâtiment principal, Klee et les autres maîtres » habitent chacun une résidence dernier cri comprenant un grand atelier aux couleurs vives doté d’une baie directeur de l’école ne regrette pas son choix très vite, Klee qui restera dix ans à ce poste se forge une réputation de professeur farfelu mais génial, de ceux qui marquent à vie. Ses cours – de la poésie pure » selon une ancienne élève – allient précision scientifique et rêverie quasi mystique. Car, en art, explique le peintre dans sa Théorie de l’art moderne transcription de sa conférence donnée à la Société des beaux-arts d’Iéna en 1924, la recherche exacte » n’est efficace que lorsque l’intuition » lui donne des ailes ! Mais l’intuition étant difficile à enseigner, Klee décide plutôt d’apprendre à ses élèves quelques principes de base de la n° 1 l’art est un langage de signes. Couvrant le tableau noir de croquis et de diagrammes, le peintre décrit à ses étudiants différents types de lignes obtenues à partir de points et comment les emmener en promenade ». Il leur présente aussi les différents types de formes et leurs possibles dispositions dans l’espace. Comme si elles étaient des symboles, des lettres à assembler en mots, puis en phrases. L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »Paul KleePlace ensuite au mouvement. Chez lui, Klee demande à ses élèves d’observer son grand aquarium où des poissons tropicaux dansent un éternel ballet de couleurs vives. De temps à autre, il joue avec l’interrupteur pour les faire réagir, encourageant ses étudiants à prendre des notes sur leurs trajectoires. L’idée est de s’inspirer des mouvements de la nature pour en tirer des compositions abstraites véhiculant des émotions impalpables. Car l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »… Puisque seule la nature, grande créatrice, peut nous apprendre à devenir nous-mêmes démiurges, Klee étudie la magie de la germination des graines, de la circulation du sang, de la formation des nervures et des cours d’eau, puis en tire des modèles qu’il décrit à ses élèves à l’aide de croquis, équations et diagrammes… tel un alter ego artiste du génial mathématicien John Forbes Nash, Jr. interprété en 2001 par Russel Crowe dans le film Un homme d’exception de Ron Howard étudiant les mouvements des pigeons de Princeton ! voir toutes les imagesPaul Klee, Flussbaulandschaft Paysage avec rivière et bâtiments, 1924iHuile sur papier • 36 × 53,7 cm • Coll. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne • © akg-images La couleur me possède », écrit-il dans son journal. De la fameuse roue des couleurs opposant le rouge et le vert, le orange et le bleu, le jaune et le violet dessinée un siècle plus tôt, en 1809, par Johann Wolfgang von Goethe, Klee tire une version sphérique plus précise englobant toutes les nuances de teintes et de saturation. Puis encourage ses élèves à combiner les couleurs comme des notes de musique, harmonieuses ou dissonantes… Chez lui ou dans son atelier, où s’alignent chevalets, diluants, vernis et pots remplis de pinceaux soigneusement nettoyés, Klee joue parfois du violon pour ses élèves, seul ou accompagné d’autres musiciens dont sa femme, la pianiste Lily Stumpf. D’autres soirs, il les invite à dîner sans suivre de recette, le peintre assemble les ingrédients au fil de son inspiration. Après les cours, tous s’assoient en cercle pour vernir des pots d’argile ou fumer des cigarettes en discutant d’art. Régulièrement, Klee inspecte les toiles de ses élèves puis leur livre son analyse… sans jamais donner de notes. Un style peu conventionnel qui lui vaut d’être gentiment caricaturé, en 1928 dans la revue Bauhaus, sous les traits d’un Bouddha en lévitation au-dessus de l’école, vénéré par deux étudiants prosternés ! voir toutes les imagesPaul Klee, Aufgehender Stern Étoiles filantes, 1931iHuile sur toile • 62 × 50 cm • Coll. Fondation Beyeler, Riehen / Bâle • © akg-imagesEn 1931, Klee devient professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Hélas, en 1932, la section d’assaut du parti nazi perquisitionne chez lui et le fait renvoyer en 1933. La même année, le Bauhaus est dissous et 17 œuvres de Klee figurent dans la tristement célèbre exposition d’ art dégénéré ». En décembre, l’artiste se réfugie en Suisse où il meurt d’une maladie rare en 1940. Mais l’homme laisse derrière lui près de 3 900 pages de notes illustrées de croquis dont une partie est publiée dès 1925 Les Esquisses pédagogiques. Ses cours suivront sous le titre Paul Klee, cours du Bauhaus Weimar 1921–1922 – Contributions à la théorie de la forme picturale Hazan, 2004. Klee y livre sa vision de l’art moderne mêlant poésie mystique et rigueur scientifique. Pour une abstraction à la fois précise et légère comme la musique, libre comme un poisson dans l’eau, flottant au-dessus du commun des mortels… Derrière leur simplicité apparente et leur prétendue ingénuité, les œuvres de Paul Klee recèlent une grande complexité de savoir et d'imagination. Nourries des problématiques d'avant-garde comme de culture non européenne, elles dépassent, hors de tout dogmatisme, le dilemme abstraction-représentation. Savantes, elles explorent les modes signifiants de la peinture confrontés avec ceux du langage parlé ou écrit et rivalisent de sensibilité avec l'expression musicale.• Figuration-abstraction Dans la grande fosse des formes gisent les ruines auxquelles on tient encore, en partie. Elles fournissent matière à l'abstraction. Marécage d'éléments faux, pour la formation de cristaux impurs » Tagebücher, 951. Quoique solidaire d'artistes non figuratifs au Blaue Reiter et au Bauhaus, Klee n'en préserve pas moins son autonomie conceptuelle. Lorsque sa peinture s'approche de l'inobjectif, le contrepoint de quelques signes ramène le contenu à un dialogue avec la nature qui reste pour l'artiste condition sine qua non ». Ainsi, les structures polychromes issues des carrés magiques » se concrétisent en Sonorité ancienne 1925 aussi bien qu'en Floraison 1934. De même, les divers agencements géométriques – trames, bandes, fugues, puzzles polygonaux, etc. – fournissent toutes sortes d'arguments scénographiques. Ce processus détermine une économie imagière, propice à l'émergence des idées latentes auxquelles le travail plastique donne la thèse non figurative, Klee s'éloigne tout autant de la représentation servile. L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible. » Idées et concepts trouvent dans l'image le lieu d'une épiphanie où les formes s'enchaînent selon les associations à la fois nécessaires et inattendues. Dans la forme générique du triangle, Avec le Δ brun 1915 relie la lettre grecque au delta du Nil, la pyramide égyptienne à la bosse du vaisseau du désert ». La Machine à gazouiller 1922 mêle les couinements d'une broche à rôtir aux cris des oiseaux métalliques qui viennent s'y piéger. Cette semaine, j'ai visionné un film qui est sorti en 2007 Atonement Expiation réalisé par Joe Wright. Ce film se situe dans la deuxième moitié des années 1930, alors que, Cécilia Keira Knightley et Robbie James McAvoy sont fous amoureux l’un de l’autre. Lorsque Briony Saoirse Ronan, la plus jeune sœur de Cécilia, découvrira l’histoire qui se trame entre les deux amants, elle tentera le tout pour le tout de les séparer. Les mensonges qu’elle racontera à sa noble famille, les Tallis, iront tellement loin qu’un soir, la police viendra embarquer Robbie et, il servira pour l’armée lors de la Seconde Guerre Mondiale. Cependant, Cécilia ne perdra pas espoir de revoir son bien-aimé un jour malgré la distance et les évènements… Plan de grand ensemble Vers la fin de la scène à la plage, on voit en entier le site le navire, la grande roue, le bâtiment...Plan d'ensemble À la toute fin, on voit la maison dont Cécilia avait parlé à Robbie dans un paysage moyen Les jumeaux quittent la répétition de la pièce de théâtre avec leur sœur et, une fois seule, on voit Briony en entier qui s'est faite américain Cécilia vient juste de recevoir le lettre que Robbie lui a écrite, pendant que Léon et Briony tournent en rond. Puis tout-à-coup, on voit Paul Marshall arrivé avec des cocktails au chocolatPlan rapproché taille Quand Cécilia s'en va poster une lettre à Robbie qui lui explique que Briony suit une formation d'infirmière dans l'ancien hôpital où elle rapproché épaule Quand Robbie regarde arriver Briony, qui jouait dans un pré, pour lui donner une lettre qu'elle doit remettre à Cécilia. Plan subjectif Briony et Cécilia discutent étendues dans l'herbe pendant que Robbie jardine. Quand il vient à passer derrière un arbre, on voit ''par ses yeux''. Gros plan Quand Briony regarde par la fenêtre sa sœur qui s'est faite ''enlever'' Robbie par sa faute. On voit Briony en gros puis même en très gros plan à la fin. Très gros plan insert Robbie écrit une lettre d'excuses à Cécilia et qu'on voit lettre par lettre, de très près, ce qui lui écrit. Vue en plongée On voit Cécilia abandonnée après que la police soit venue chercher Robbie. Vue en contre-plongée Quand Briony arrive chez elle, puis ouvre la lettre que Robbie lui a demandé de remettre à sa sœur. Overhead shot +/- La première scène qu'on voit Robbie enfermé avec deux autres soldats en France. Tout-à-coup il y a deux Français qui arrivent et on les voit en bas de l'échelle, juste avant qu'ils montent les rejoindre. Panoramique Céclila se lève quand elle entend un klaxonnement de voiture, c'est Léon, son frère, et Paul Marshall qui avant On se situe à Londres, puis dans un hôpital. La chef des infirmière dit qu'elle veut voir la nurse Tallis dans son bureau, puis on voit Briony. Travelling arrière Au tout début du film, lorsque Briony finit d'écrire sa pièce de théâtre et quitte sa chambre. Travelling latéral De sa chaise à la fenêtre, quand Briony aperçoit Robbie et sa sœur à la fontaine. Travelling vertical Tout juste après que Briony aie fait sa déclaration contre Robbie à la police, on voit Cécilia qui s'allume une cigarette en s'assoyant. Travelling circulaire Quand ils arrivent à la plage et qu'on aperçoit la chorale. La caméra tourne autour de celle-ci. Zoom avant Robbie est dans la baignoire puis en sortant sa tête de l'eau, il voit, dans la fenêtre du plafond, une avion dans le ciel. Zoom arrière Briony regarde son reflet dans la fenêtre de l'hôpital pis dit Il n'y a pas de Briony. Caméra épaule Pendant que Robbie écrit une lettre d'excuses à Cécilia, on la voit qui se maquille. Seulement Cécilia est filmée de cette manière. Hors-champ Quand Briony fait sa déclaration à la police pour accuser Robbie. Champ-contre-champ Lorsque Robbie sonne chez les Tallis et que Céilia vient ouvrir. Ils discutent par rapport à la lettre que lui a donné Briony. Plan séquence Quand ils arrivent à la plage et qu'on nous fait ''visiter'' la plage J'ai trouvé le film captivant du début à la fin et jamais on ne perd le fil de l'histoire. Atonement, contrairement à la majorité des films traitant de la Seconde Guerre Mondiale, n'évoque pas de violence directement, ça raconte principalement l'histoire d'amour impossible entre Cécilia et Robbie. Autant les hommes que les femmes seront comblés en l'écoutant, car il a tout de même un dose de suspense c'est loin d'être un film tout rose et, pour les femmes, pas besoin de vous dire que l'histoire d'amour est magnifique. C'est un film que je réécouterais des dizaines de fois, car à chaque visionnement, il y aura toujours des détails que je n'aurai pas vus la fois d'avant tellement le film a été peaufiné. Dans la Happy Funky Family, nous sommes convaincues que l’art rend heureux et que nos portraits à la commande procurent une émotion inégalable. Est-ce une vue de l’esprit ou sommes-nous dans le vrai? L’art peut-il vraiment nous aider à atteindre cet état de sérénité et de plénitude durable qu’on appelle le BONHEUR? Nous nous sommes penchées avec “bonheur” sur le sujet! 1 L’enfance de l’art…A première vue, l’art nous rendrait heureux, car nous pouvons profiter de lui. Il nous rend heureux à tous les niveaux au niveau social, psychologique, existentiel et profond. Oui, l’art rend heureux, c’est même son devoir, enfin ce par quoi nous le recherchons et en avons besoin. Portrait réalisé par notre artiste peintre JulietteQui irait assouvir sa soif d’art tout en se faisant du mal ? L’art permet au contraire de rencontrer des personnes aussi passionnées que nous et parfois aussi étranges et incompréhensibles mais qui font notre bonheur. Ces rencontres informelles avec les artistes, ces personnes qui sortent des lignes tracées pour dénoncer les injustices ou seulement remettre de la vie dans les cœurs de ceux qui n’ont plus rien. Lorsque nous n’avons plus rien qui nous rattache à la vie, seul l’art a la capacité de nous élever au plus haut de nous-mêmes pour nous transcender et nous faire goûter un instant d’éternité. C’est pour rester plus forts psychiquement que l’art vient nous relever, car nous choisissons l’art que nous voulons aimer. L’être humain a cette capacité de choix, il veut son bonheur, il en choisit la façon sans oublier de se laisser surprendre. Notre existence est ainsi toute irradiée des rayons de l’art et en nous, ce bonheur tant attendu et recherché, trouve son accomplissement. C’est ce que nous faisons de l’art qui nous rend heureux. 2 L’art, vecteur d’émotionsRomans “feel good”, films “good mood”, morceaux de musique qui “reboostent” ou “donnent la pêche”, de nombreuses œuvres nous apportent incontestablement du plaisir. Rappelez-vous la sensation d’être sur un petit nuage après avoir vu “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”… Il est délicat d’affirmer que l’art nous rend heureux puisque le bonheur dépend d’un grand nombre de variables mais s’il ne fait pas notre bonheur à coup sûr, il y contribue ! Éprouver ce genre de satisfaction peut contribuer au bonheur. On peut assurément rattacher ce plaisir à certaines conceptions du bonheur ou de l’accomplissement humain dans notre tradition de pensée” , explique Danielle Lories, professeur de philosophie et d’esthétique philosophique à l’Université catholique de Louvain UCL. Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons de la musique, nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur. Portrait d’amies réalisé par notre artiste illustratrice digitale LisonVous frissonnez en écoutant de l’opéra, vous souriez malgré vous au théâtre, votre corps ressent et réagit, sensible aux émotions positives. L’esprit aussi, nourri par les idées et les histoires, s’enrichit. “Il n’y a jamais vraiment eu de séparation dans notre tradition de pensée dans le plaisir à la fois du corps et de l’esprit », poursuit Danielle a un impact sur le corps, indéniablement. Et même si nous en sommes aux prémices de la compréhension scientifique des effets de l’art, les études réalisées à ce jour montrent que le fait de regarder une œuvre, ou de la créer, aide à nous connecter plus facilement à nos émotions, et laisse sous-entendre la possibilité de mieux se connecter aux autres. 3 L’art nous aide à vivre ensembleSi l’art peut procurer du plaisir et aide à vivre en gérant mieux nos émotions, il permet d’apprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagés au cinéma, pendant un concert ou une pièce de théâtre apportent du bien-être et des sentiments positifs. “La communion des spectateurs peut aussi, dans un certain état d’esprit affectif et intellectuel, avoir des effets bénéfiques sur les relations entre les personnes dans la société, ajoute Danielle Lories. On pourrait trouver là quelque chose qui nous rapproche du bonheur humain, dans le sens de l’accomplissement qui serait vivre avec les autres.”D’ailleurs, l’Art a vocation à être vécu ensemble, à être partagé dans la communauté. Le public d’une exposition ou d’une manifestation artistique aime confronter ses points de vue et interprétations d’une même œuvre, aime chercher ensemble à interpréter et comprendre ce qu’un artiste à voulu exprimer. L’essentiel n’est pas tant d’aimer ce que l’on a vu, mais d’avoir pu ressentir une émotion authentique face à l’œuvre. Le mot esthétique » issu du grec aïsthésis signifie d’ailleurs sensation ».L’art est également un révélateur de notre humanité. Il permet de mieux se comprendre et de mieux comprendre les autres. L’art n’a pas de pays d’origine, l’art n’a pas de religion, l’art est universel. Il rapproche et unit les hommes et femmes du monde entier…. En effet, nul besoin de connaître une langue étrangère pour décrypter, interpréter et s’approprier une œuvre d’art. Elle parle d’elle-même. 4 L’art, révélateur de la beauté du monde “L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible.” Portrait de famille réalisé par notre artiste dessinatrice CaroleLes artistes sont des révélateurs, ils nous aident à voir le monde différemment, nous éloignent de la vision trop utilitaire du monde. L’intérêt de l’art , c’est une possibilité de sortir de son propre esprit… L’art aiguise notre perception, nous permet d’avoir un rapport plus contemplatif et moins utilitaire du monde! On peut donc dire qu’il participe à notre Wilde disait “on ne voit une chose que quand on en voit la beauté… » L’art révèle la beauté des choses et ce n’est pas l’art qui imite la vie, c’est la vie qui imite l’art!!!Par Nathalie Boscq, Co-fondatrice de la Happy Funky Family

l art ne reproduit pas le visible il rend visible